martes, 18 de septiembre de 2012

Plan Estratégico General 2012 - 2015. Secretaría de Estado de Cultura

De vuelta del verano, poca novedad, aunque nos hemos encontrado con un documento ansiado, el Plan Estratégico General de Cultura!! (también llamado la hoja de ruta de la secretaría de estado)



Iremos desgranando cada uno de los cinco objetivos principales en las próximas semanas, aquí os dejamos el índice:


Objetivo General 1
Articular una política de Estado que garantice el derecho de acceso a la cultura y contribuya a vertebrar la ciudadanía y favorecer la cohesión social. 

Objetivo General 2
Reforzar, desde la transparencia, los instrumentos de comunicación y cooperación cultural entre las administraciones públicas y otras instituciones para promover un uso eficiente y racional de los recursos culturales. 

Objetivo General 3
Impulsar la cultura como elemento esencial de proyección exterior de la marca ESPAÑA 

Objetivo General 4
Incentivar la participación y el protagonismo de la sociedad civil en el apoyo y el fomento de la cultura.
 
Objetivo General 5
Facilitar la creación, la innovación y la producción de conocimiento e impulsar la cultura en Red, salvaguardando los derechos derivados de la propiedad intelectual.

martes, 19 de junio de 2012

Viva El Capital!!!!

Desde hace varios meses llevamos con el malestar de oír a agentes culturales, teóricos de prestigio, y poderes políticos hablar del porcentaje del PIB que supone la cultura. Se les llena la boca con el nuevo tamdem "industrias culturales y creativas" y justifican el apoyo político a la cultura en el rendimiento económico que produce.

Varias publicaciones, incluso del propio ministerio hablan de datos, y millones, y números de empleo. Así, a finales de 2011 se presentaron el avance de resultados de la Cuenta Satélite de Cultura 2000-2009. Si tenéis un rato, echarle un vistazo, parece salido de elmundotoday.
Así, en dicha publicación, se dan dos datos fundamentales, el VAB (Valor Añadido Bruto) y el PIB (Producto Interior Bruto). Según esta cuenta, la cultura, supuso en 2009 el 4,6% del PIB en España. Más que la agricultura, ganadería, pesca, minería o energía (según wiki)

El tema principal es que si te paras a pensarlo, en ese 4,6% oficial del PIB (ojo, que en discursos y notas de prensa y demás, a veces redondean al 7%, 8%...) clasifica actividades como patrimonio, escénicas, artes visuales, pero también prensa escrita, radio y televisión, etc... Pregunta, se imputan aquí los beneficios de lo 600.000 ejemplares de tirada semanal de Hola! Bajará ese porcentaje del PIB ahora que parece que la audiencia de Sálvame está decayendo?? las ventas de apps de iphone también cuentan???

En fin.

Todo esto para decir que basta ya de pensar en productos culturales, industrias culturales (oximorón total!!!) y demás palabros. A nadie, a nadie se le ocurre utilizar el mismo discurso en otros ámbitos como la educación o la sanidad. Y acaso no es más industria la educación, con todos los colegios privados, universidades de pago, productos educativos como libros de texto, compases y rotrings?? Y la industria sanitaria?? el paciente como productor de enfermedades, las farmacéuticas como productoras de contenido??? Pero por favorrrrrr!!!

Por que ahora, cuando no hay pasta, no se sostiene ese discurso. Ahora cuando ningún sector es rentable, la cultura pierde su justificación, y los poderes políticos, las administraciones y demás, tienen la clave para los famosos recortes. Ya no genera beneficio, tiene que ser sostenible, el PIB, 750000 empleos en cultura, tralara, tralara... Ahora, el haber estado usando esa teoría, nos perjudica, y mucho.


 imagen de un seminario de industrias culturales realizado en 2008
 

Hubiéramos esperado, de los dirigentes y sabios, que hubieran desechado ese discurso a tiempo, y hubieran hablado de la realidad cultural, de que no se puede evaluar, no se puede contabilizar como si fueran patatas, y de que más que al PIB, afecta al IDH (Índice de Desarrollo Humano, que además del factor económico, educacional, y sanitario, tiene en cuenta valores como la superficie forestal de un país, la desigualdad de género, etc...)

Hasta que el estado no se replantee esta situación, seguiremos viendo cosas como que las Ayudas a la promoción del arte están dotadas con 900.000 euros, mientras las ayudas a industrias culturales tiene un presupuesto total de 5.375.000 euros. Esto no es muy compatible con el Convención sobre la Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales de la UNESCO de 2005, donde prioriza claramente la creación y producción de obra artística.

lunes, 11 de junio de 2012

Internacionalizar(se)

Otra de las modas actuales, además de la de emprender, es la de internacionalizarse. Esto viene a ser... no sabemos muy bien qué. En principio, tener la web en varios idiomas, comercializar productos fuera de nuestras fronteras, incluso tener oficinas en el exterior, filiales, socios, etc...

En el ámbito cultural, la realidad es que la internacionalización está llegando a ser una necesidad, ya que el mercado nacional está bastante fatal de mal. Nuestra experiencia en este sentido es muy buena, fuera de España hemos realizado algún proyecto realmente interesante y estamos en la preparación de varias propuestas con muchas posibilidades.

Por tanto, nos preguntábamos si desde las administraciones públicas, habría algún apoyo para nuestro tipo de empresa y su internacionalización. Hemos consultado varias entidades, como el Instituto de Comercio Exterior, PromoMadrid, etc...

En ambas existen departamentos de industrias culturales, pero se refieren fundamentalmente a empresas que comercializan los llamados productos culturales, como música, cine, etc... es decir, CD y DVD. También están acostumbrados a trabajar con diseñadores de moda, o incluso empresas de animación o videojuegos. Sin embargo, lo que son servicios culturales, consultorías, diseño de proyectos, actividades culturales, docencia, etc... Su primera respuesta fue que consolidáramos mercado nacional, y claro, como bien se sabe, en cultura, no existe mercado nacional, y en política, la cultura ahora mismo es lo menos prioritario.

Sin embargo, si hay varios programas generales de los que una empresa cultural podría beneficiarse. Por ejemplo, está la posibilidad de que necesites información sobre el país en el que vas a hacer algún proyecto, información legal, sobre la garantía de pago, etc... Este tipo de información, más que google, te la pueden ofrecer los agentes comerciales de estas entidades. Ojo! por que parece ser que ahora por este tipo de consultas cobran, así que preguntar antes, no vayan a pasaros la minuta!! En este sentido, ir a través del ICEX, o de la Embajada, puede ayudaros.

También desde diversas entidades, a través de sus departamentos de formación, se organizan reuniones informativas sobre los diferentes países que ahora mismo se consideran emergente, como Perú, Panamá, Brasil, etc... Es interesante asistir a estas reuniones, conociendo así cuáles son las prioridades del país, y sobre todo, las necesidades. Asímismo, existe la posibilidad de que estas entidades de apoyo a la internacionalización, organicen viajes o reuniones en el propio país. Estas reuniones, que suelen aglutinar varias empresas del mismo sector, sirven para introducirte en el país, y hacer contactos que puedan ser susceptibles de ser clientes. También, si cumples unos mínimos requisitos, puedes ser beeficiario del programa IcexNext, el sucesor del famoso PIPE, que financia hasta el 50% de los gastos imputables a la internacionalización de la empresa (hasta 12.700 euros) y apoyo a la empresa en todos los pasos necesarios.

Y para ilustrar todo esto, no podíamos dejar pasar la oportunidad de poneros esta promo de Mediaset España sobre la internacionalización de empresas y la famosa Marca España!! Jejeje!!!





lunes, 4 de junio de 2012

Moooneyyyy!

Y resulta que desde hace algún tiempo, desde muchas instituciones y oficinas de apoyo al emprendedor nos dicen que para ganar más debemos gastar más (¿?¿?¿?¿?¿) Y la solución para esto, según sus consejos, es solicitar algún tipo de financiación existente, tipo microcréditos, ICO, etc...




Por curiosidad, nos subimos a la moto y a hacer el tour por las instituciones que tienes esos créditos como medida de apoyo a la empresa. Primero fuimos a ENISA (Empresa Nacional de Innovación S.A.) Están en las torres Kio, pero no te molestes en ir sin tener cita antes. Nos quedamos con las ganas, y volvimos a casa a mandar un email solicitando información.

Para beneficiarte de un crédito de ENISA, (de 25000 a 75000 euros con un plazo de 3 a 5 años, y un interés aproximado del 8%)  tienes que ser S.L, con menos de 2 años de antigüedad, entregar resultados económicos de 2011, previsión 2012, plan de empresa, y tener algún elemento innovador. Ejem.... Lo del elemento innovador es la pregunta del millón. Que será innovador para esta gente?? por que nosotras no trabajamos en nanotecnología, ni en Bioetanol, ni en Tuenti ni nada... pero resulta que este paso no es tan complejo y que casi cualquier cosa que se te ocurra puede convertirse en innovador para los ojos de ENISA, por ejemplo, no hay en nuestra misma calle ninguna empresa de 2 chicas de nuestra misma edad que se dediquen a lo mismo que nosotras. Somos innovadoras!!!

De todas maneras, para ENISA (y algún tipo de financiación más) podéis acercaros a diferentes asociaciones de empresarios, como la AJE, o la Federación de Mujeres Progresistas, que han conveniado con ENISA para ofrecer asesoramiento y ayuda a los emprendedores que quieran solicitar esta financiación.

Los préstamos ICO son otro cantar. Los requisitos son mayores, y suelen ser préstamos para cosas concretas, como por ejemplo, la compra de activos (maquinaria, etc...) o la internacionalización. Además, desde bastantes sitios nos han comentado que no son excesivamente beneficiosos y que están dirigidos mínimo a PYMES (que de pequeña mediana tiene poco, una PYME es una empresa de mínimo de unos 10 millones de euros de facturación anual y 50 empleados) Hay alguna línea para autónomos y empresas más manejables, pero como os decimos, parece ser que al final se gestiona desde las entidades de crédito (bancos) y los requisitos son prácticamente similares a un préstamos normal y corriente (simplemente te bonifican algún punto en el tipo de interés)

Desde los bancos, también existe la posibilidad de contratar una póliza de crédito. Es una especie de préstamos virtual, y vas pagando intereses solo de lo que retiras. Para que nos entendamos, es como una VISA gigante en tu propia cuenta bancaria. Tu contratas una póliza por 10000 euros por ejemplo, y cuando tu cuenta llegue a 0, podrás seguir retirando dinero hasta un límite y trimestralmente pagas el 8% de intereses sobre lo que has retirado, y el 0,50% de intereses sobre lo que no (es decir, si retiras 6000 euros, pagas el 480 de intereses, más 20 por los 4000 que no has usado) Una de las cosas que no molan de esto es que exigen aval para concedértelo.

También existen líneas similares en las diferentes comunidades autónomas, como AvalMadrid, etc... Los requisitos y condiciones son prácticamente similares, pero también es cierto que hay Comunidades Autónomas que tienen líneas específicas para industrias culturales (lo que facilita mucho, tanto los trámites, como las condiciones) Es el caso del la Generalitat de Catalunya a través del ICIC, donde podéis encontrar, además de las subvenciones y créditos, las aportaciones reintegrables (prestamos a 0% de interés)

En resumen, no estamos muy convencidas de que este tipo de acciones puedan ser consideradas ayudas al emprendedor, a la pequeña empresa, a los jóvenes a que se monten un negocio propio, etc... sobre todo si su empresa o futuro autoempleo no es un negocio clásico, de fabricación y venta de productos. Si lo que ofreces es un servicio, como nosotras, o como muchas empresas/autónomos (traductores, diseñadores gráficos, editores de vídeo, artistas, comisarios, compañías de teatro, galerías de arte, escenógrafos, etc...) te encontrarás un poco solo en este afamado ámbito del emprendedor.



jueves, 31 de mayo de 2012

Más trámites...Registro del nombre de la empresa

Una de las cosas que se deben hacer en cuanto tienes el nombre de tu empresa es el registro del mismo, tanto en el registro mercantil como en la oficina de nombres y patentes.

El Registro Mercantil es el lugar donde se listan y reservan los nombres de empresas (sociedad limitada, anónima, etc...) Por ejemplo, si sois asociación no hace falta que hagáis esto, a no ser que tengáis previsto cambiar de forma jurídica y queráis aseguraros que no os “roban” el nombre.

Los pasos a seguir aquí serían, solicitar una declaración por su parte de que ese nombre no es usado actualmente por ninguna empresa.
Con esta declaración, puedes reservar el nombre (unos 18 euros de tasas aproximadamente). Esta reserva tiene una validez de 6 meses.
Con esa reserva, ya puedes abrir tu empresa, hacer los estatutos, escritura pública, notario, etc... con los costes que tiene ahora mismo dar de alta una empresa...

Sin embargo, también está la Oficina de Marcas y Patentes, que no es lo mismo que el nombre de la empresa. Por ejemplo, Nutrexpa es la empresa, Nocilla la marca (y la patente no sabemos que llevará...) Al registrar la marca, puedes registrar también el logotipo, la tipografía, el pantone usado, etc... Puede hacerse por la web (con certificado digital) y además de ser más fácil es más barato que hacerlo en la oficina directamente (unos 118 euros, con una validez de 10 años)

Son gestiones en principio secundarias, por que no interfieren para la actividad profesional de la empresa, pero por otro lado, es fundamental que si ya tenéis web, os estáis “publicitando” facturando en nombre de una entidad, tengáis seguro que ese nombre no lo utiliza nadie más, y que en definitiva, es vuestro (no podrán usar vuestro nombre, pero la gente es muy espabilada!!)


viernes, 11 de mayo de 2012

Los Chiquiprecios culturales...

Aunque todos lo hacemos de manera automática (buscar descuentos, día del espectador, ofertas, etc...) nos parecía buena cosa juntar en un post las principales opciones de bueno / bonito / barato que tenemos en Madrid para disfrutar de la cultura. Si sabeis mas, por favor, decídnoslas!!!



En el Centro Dramático Nacional, los miércoles aplican un 50% de descuento sobre las entradas (tanto en el Teatro Maria Guerrero como en Teatro Valle-Inclan) Por tanto, si el precio normal oscila entre 15 y 18 euros puedes asistir a La Loba o a ver al director de moda de Veraneantes con el El Inspector desde 7,5 euros. No olvidarse también de la programación de las otras salas del teatro (cuyo precio normal es de 15 euros, por lo que se quedaría también en 7,5).
En las Naves del Español en Matadero: los martes y miércoles 25% de descuento, de 22 a 16,5 euros.
El teatro de la Abadía los jueves día del espectador a 15,50€, el Alfil siempre por la web buenísimos descuentos!, en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, los precios van desde los 9 eurillos, y en la Compañia Nacional de Danza desde los 13. El Teatro Real lamentablemente aplica descuentos sólo para jóvenes (menores de 30 años) que llegan al 90% last minute!!! La Sala Cuarta Pared tiene promociones semanales de dos entradas más consumición por 15 euros. Además, muchos de los teatros como los del Canal están invitando a los ensayos generales, todo puede ser que salga el director y corte la obra, pero te recomendamos que los sigas en las redes sociales

En cuanto a Museos, los típicos descuentos a estudiantes, jubilados, parados, menores de 12 años, miembors del ICOMOS, historiadores del arte, investigadores, etc... Si no perteneces a ninguno de esos colectivos, te toca reservarte la tarde-noche para visitarlos, ya que en muchos de los nacionales, como el MNCARS o el Prado, en las últimas horas de la jornada aplican entrada gratuita (normalmente para colección permanente). Espérate también unos pocos días, que el 19 de Mayo es el Día Internacional de los Museos, habrá actividades, descuentos y bastantes cosas que ver o que hacer.

En los cines, si no eres miembro del club Renoir, etc... que ofrecen descuentos todo el año por un precio asequible, pues habrá que buscar el día del espectador, normalmente los Lunes (en los cines Renoir, Golem, Yelmo ideal, Pequeño Cine Estudio...) o esperarte unas semanas y por 2,95 ver los estrenos en Filmin.

viernes, 4 de mayo de 2012

Línea 7, Creación de nuevos públicos y fomento de las artes visuales como medio para a cohesión social

Llevamos más de un mes sin escribir en el blog, por temas de trabajo, y demás, pero también, y siendo sinceras, por que teníamos que terminar de hablar de la Estrategia de Artes Visuales con su séptima y última línea: "Creación de nuevos públicos y fomento de las artes visuales como medio para la cohesión social", de la que poco hay que decir, por que no le vemos mucho sentido, y no tiene mucha explicación, pero bueno...

Para resumir la línea, hablamos de fomentar público (estudio de públicos, indicadores, evaluación, etc...), fomentar la diversidad cultural, la igualdad, etc... Es decir, un poco de política, que siempre viene bien...

Sorprende que el sector aprobase sentencias como esta: "Se trata de promover proyectos que, formulados a partir de la creatividad artística, fomenten el espíritu crítico y la participación, y que contribuyan a afianzar la vinculación de la sociedad con sus instituciones artísticas. Y en particular aquellos dirigidos a públicos socialmente desfavorecidos a fin de mejorar su integración" en la que se deposita en la cultura la responsabilidad social propia de las instituciones y de los Estados. ¿Donde está la autonomía el artista, gestor, comisario, etc. que se encuentra en el brete de decidir si hace lo que quiere, o lo que sabe que tendrá apoyos institucionales (y en muchos casos financieros)?

En fin, pues lo dicho... finalizamos así con la Estrategia, que desgraciadamente tiene ya más de 6 meses, y de la que no se han visto aún medidas y planes concretos para su implementación. ¿¿¿Se ha convertido en otro documento sin valor real???

lunes, 2 de abril de 2012

Línea estratégica 6. Apoyo y desarrollo de la educación, formación e investigación

Es obvio que la base para el respeto, la sensibilidad y el interés hacia el arte contemporáneo , es consecuencia de la formación y educación recibida. Desde hace algunos años asistimos a como museos, centros de arte o fundaciones, comienzan a dar más énfasis a sus departamentos didácticos, con lo que intentan acercar sus programaciones culturales al público más difícil, público infantil, adolescente, público sin formación específica, etc...




Esta línea estratégica, por el simple hecho de existir, pone de relieve la importancia de la educación artística, tanto desde los niveles de primaria, hasta los niveles de estudios superiores. Las acciones en este sentido deben comenzar, como ya se ha señalado, desde los estadios más bajos de la educación, desde la educación primaria. Pero no se deben olvidar los estudios superiores, las licenciaturas (ai perdón, ahora grados) de Bellas Artes, Historia del Arte, Filosofía, etc... y sobre todo, los máster y formaciones superiores específicas que han proliferado tanto en los últimos años, y que se supone nos habilitan para desarrollar ciertas profesiones en sectores del arte contemporáneo (gestión cultural, mercado del arte, crítica de arte, etc... )

También es fundamental empezar a apoyar la investigación en el ámbito de las artes visuales, tanto desde la teoría como desde la práctica, incentivando las ayudas y becas, movilidad e intercambios entre universidades, centros, etc...

miércoles, 28 de marzo de 2012

Línea 5, Fomento de la acción exterior. Apoyo a la internacionalización del sector de las artes visuales españolas.

Desde hace algunos años, este ámbito, al acción cultural exterior, ha sido el objeto de pugna entre ministerios, sociedades estatales, agencias, etc... Es la niña bonita en lo referente a la cultura, entre otras razones, por que el presupuesto para su ejecución es bastante superior al de otros ámbitos. No vamos a ponernos a explicar las competencias de cada ministerio, dirección general, agencia, etc... sería largo, y bastante rollo, la verdad. Pero si os interesa un día abrimos el melón!

Valga de resumen el que muchas de esas competencias están duplicadas en diferentes organismos. Así, no ha sido difícil encontrar una lista enorme de logos dentro de exposiciones que itineran en el exterior, o bienales, festivales, etc... 4-5 instituciones diferentes españolas aportaban financiación, técnicos, apoyos, texto institucional, y varias personas para las inauguración y foto. Se ha hablado largo y tendido de la imagen que esto provoca, de descoordinación, falta de optimización, etc...

 Organigrama en 2011, antes de la modificación de Ministerios (aún no sabemos cómo quedará el tema a partir de 2012)

En realidad habría que plantearse si esa acción cultural exterior responde a las prioridades de la política exterior (geográficas o sectoriales) y por tanto estaríamos ante la llamada diplomacia cultural, donde la cultura se convierte en un medio para facilitar la entrada de empresas españolas en mercados internacionales, reunir en las inauguraciones a los empresarios y otros agentes locales para entablar relaciones políticas, comerciales, etc,  y si además éstas pueden considerarse relaciones internacionales o acciones con "proyección internacional". Sin embargo otra cosa muy distinta es analizar cuales son las prioridades reales de los artistas y por tanto de la política cultural, tratándose su proyección de un fin en sí mismo. ¿Se ha consultado alguna vez al sector sobre cuáles son las prioridades reales? Además, hemos de señalar y cuestionar el sentido de esa internacionalización sino hay una apuesta clara por la producción en ámbito nacional. 

Parece que van a llegar tiempos en las que estas cosas empiecen a aclararse, quién lleva qué, quién manda en donde, de donde depende el qué. Pero no se, es mucho pastel y muchos quieren una porción. Lo que realmente nos interesa no es quién hace qué, sino cómo se hacen las cosas. La importancia de la acción cultural exterior empieza a ser vergonzante teniendo en cuenta la falta de interés que esas mismas instituciones tienen por la “acción cultural interior”.

En fin, a lo que vamos. La línea estratégica 5, pone de manifiesto la importancia de la acción cultural exterior, la necesidad de coordinación entre todas las instituciones competentes, y habla de algunos instrumentos que podrían ser realmente interesantes, como la creación de las Cátedras de arte contemporáneo español en Universidades de otros países, o la difusión del arte contemporáneo español a través del Canal Internacional de Televisión Española, a parte, obviamente de desarrollar el famoso PACE, Plan de Acción Cultural Exterior, que hasta ahora no ha supuesto mucho cambio, y que como muchas otras cosas, no deja de ser una intención, buena, pero intención.

Alguien podría saber cual es el importe real que se destina directamente a este fin? que instrumentos eficientes y ágiles existen para garantizar esa presencia e internacionalización? producción, residencias, becas, difusión, transporte... 

lunes, 12 de marzo de 2012

Línea 4, Apoyo a plataformas para el desarrollo de las artes visuales

Será objeto de esta línea estratégica, la consecución de una mayor eficiencia de la acción pública mediante la colaboración y el trabajo en red de las instituciones cuyo ámbito de interés sea las artes visuales contemporáneas, independientemente de su titularidad. “ Es decir, una línea estratégica para señalar que todas las instituciones culturales deben trabajar de manera conjunta y no aislada?? Esta línea prevee la creación de diferentes redes entre museos, espacios, etc... con el fin de incentivar en trabajo colaborativo...



La verdad es que este tipo de iniciativas tienen muchas papeletas en quedar en agua de borrajas, en otra web de webs, plataforma y archivo que no valga para mucho más.... Eso si, así como quien no quiere la cosa, se exigen algunos puntos fundamentales para formar parte de esa red. Así que no hay mal que por bien no venga, ya que un punto fundamental para formar parte será la aplicación del Código de Buenas Prácticas en dichos museos (indica la estrategia concretamente en la selección de director, la autonomía y la composición del patronato...añadimos nosotras en la selección de otros cargos directivos dentro del museo, jefes de área, etc...y la necesidad de llevar a cabo buenas prácticas a la hora de la subcontratación de servicios, tanto de personal, como de montaje, diseño, imprenta.....)

un poco rara esta línea autorreguladora...

martes, 6 de marzo de 2012

Línea 3, Fomento y reordenación del patrimonio artístico contemporáneo.

O lo que es lo mismo “enriquecer y conservar el patrimonio artístico contemporáneo, favoreciendo políticas que contribuyan a incrementarlo, investigarlo, estudiarlo, compartirlo y difundirlo en nuestra sociedad”

Así mismo, se habla aquí de las obras “de encargo”, aquellas producciones que la administración encarga a determinados artísticas, para conmemoraciones, bienales, etc... Este punto ha sido siempre muy polémico, debido al método de selección de estos artistas. Y decimos método, pero en muchos casos ni lo hay. Nos vienen a la cabeza las polémicas designaciones para la Bienal de Venecia y demás eventos internacionales, encargos para Ministerios, Embajadas, instituciones internacionales, etc... Ni que decir tiene que regular este tipo de acciones es fundamental, con el fin de que las colecciones y apoyos públicos en el ámbito del arte contemporáneo no tengan que ver con el gusto personal del responsable, si no con causas más subjetivas, y que en resumen, dichas colecciones sean un reflejo veraz de la producción contemporánea española.

Para ello, obviamente, el primer paso será saber que tenemos. Cosa harto difícil, ya que obra en propiedad del estado español hay en muchos despachos, ministerios, embajadas, viviendas oficiales, etc... Una vez se sepa lo que hay, se verán las lagunas y deficiencias de esa “supuesta” colección de arte contemporáneo español (que la propia estrategia ya adelanta, fotografía, nuevos medios, y artistas mujeres son los grandes olvidados)


Es importante, tal como indica la Estrategia, el fomento del coleccionismo privado, con medidas de apoyo como pueden tener otros países (deducciones fiscales, IVA reducido, etc..., o como ya señala la UAAV, medidas como las que realiza el Arts Council en Inglaterra, la aportación por parte de la administración de una cantidad de dinero para aquel particular que comience una colección privada de arte contemporáneo)

En resumen, tener una política de adquisiciones lógica y racional, e intentar que sea el sector privado, y el propio ciudadano el que también adquiera arte contemporáneo.


lunes, 27 de febrero de 2012

Línea 2, Mejora de la situación socio-laboral de los creadores

Casi todo el sector puede coincidir en que esto es un punto clave de la estrategia. Lo es por el hecho de que la situación laboral, hasta el momento es precaria no, lo siguiente. Y no solo para los creadores, sino tal como se explica en dicho documento, para todas las profesiones análogas a las artes visuales, comisarios, gestores, críticos, etc... El estado es el único competente en este sentido, y por tanto tiene la obligación de regular estos asuntos. Esperamos que para ello escuchen al sector, que ya tiene mucho avanzado sobre las profesionalización al arte (asociaciones de artistas o el Instituto de Arte Contemporáneo, llevan años trabajando sobre este tema)

Para la regulación laboral hay que tener en cuenta la especificidad del sector, la irregularidad de los ingresos, los conceptos por los que se realizan dichos ingresos, el equilibrio con el trabajo “normal” que en muchos casos los artistas, comisarios, etc...deben tener, la dificultad a la hora de firmar cualquier documento con instituciones, galerías, centros de arte, etc... en definitiva, irregularidad.

Entran en este punto, temas tan discutidos como la altísima cuota a la seguridad social comparada con otros países, la falta de una legislación propia (estatuto del artistas, etc...), falta de convenios colectivos (tanto para los artistas como para las profesiones análogas), el Iva reducido, la exención, etc...


Miserias Ilimitadas S.L., de Javier Núñez Gasco

En tiempos sin excesivos recursos es el momento de reflexionar y sentar las bases para el futuro, además y ya que simultáneamente se está trabajando en instrumentos como la ley de mecenazgo o la de propiedad intelectual, es la hora de pensar en conjunto. Queda todo por hacer, y para ello, como decimos, instamos a las instituciones competentes a hablar con el sector, a pactar con ellos unas condiciones mínimas que favorezcan la regularización de los profesionales de la cultura, y a ver como se está haciendo en países de la UE o Iberoamericanos, que como siempre, nos llevan la delantera.

jueves, 16 de febrero de 2012

Línea 1, apoyo y fomento a la creación


Primera línea, apoyo a los creadores....Este sería el punto clave y principal de la estrategia, tal vez por eso es el primer punto tratado, con bastante acierto en la explicación, por cierto. Muchos han cuestionado la necesidad de esta estrategia, pero sirva un resumen de lo que se ha hecho hasta ahora desde el ministerio en este sentido, para justificar que demos el alto y la alarma.



Caspar David Friedrich en su estudio. Kersting, 1811


Los instrumentos que el ministerio tiene para apoyar este tipo de proyectos de creación son las ayudas y subvenciones directas. En este sentido, hay varias tipologías, ayudas a la acción y promoción cultural, 3.320.000 de euros (dineral!!!! Pero todo tiene un pero, estas ayudas son solo para entidades sin ánimo de lucro, por tanto, si cotilleáis los beneficiarios de las ayudas del año pasado, veréis pocos proyectos de creación, muchos congresos, talleres, etc...) y ayudas a la promoción del arte contemporáneo. Lo concedido el año pasado a empresas privadas es un pico mas de 1 millón de euros. De los cuales, habría que restar lo concedido a galerías para asistir a ferias internacionales, con lo que, gracias a un cálculo rápido, serían aproximadamente 300.000 euros de presupuesto real gastado en apoyo directo a artistas.

Es decir, con estos ejemplos, podemos ver que se hace muy necesario ampliar y dar importancia a esta línea de la estrategia, por que desgraciadamente hasta ahora, ni por parte de la administración central del estado, ni por la comunidades autónomas se ha invertido demasiado.

Consideramos que esta línea es el primer paso, la base necesaria para empezar a desarrollar cualquier otra de las líneas, es decir, sin apoyo a los creadores, difícilmente habrá internacionalización, educación artística, nuevos públicos, o una mejora laboral…

lunes, 13 de febrero de 2012

No es oro todo lo que reluce, también reluce el latón

Esta semana es ARCO, JustMad3, Art Madrid y mogollón más de eventos culturales sobre/de arte contemporáneo.  Se cumple además un año del anuncio de la redacción de lo que en principio iba a ser el gran pacto sobre las artes visuales, los primeros pasos  para la protección y mejora del sector del arte contemporáneo, ya que aunque esta semana sea todo lujo y fiestas, no es oro todo lo que reluce, y la situación de artistas, gestores, comisarios, educadores, etc... sigue siendo y es débil.

Inauguracíon ARCO 2011

Finalmente, en noviembre, se aprobó la Estrategia de Artes Visuales, con el apoyo de (casi) todas las asociaciones del sector, Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE), Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales (CCAV), Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo (CG), Mujeres en las Artes Visuales (MAV), Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV), ARCE Asociación de Revistas Culturales de España y la Federación de Agentes Artísticos Independientes.

En Noviembre, a dos semanas de las elecciones generales. Por tanto este documento ha quedado como un buen propósito, no es oficial, no se consensuó finalmente con las comunidades autónomas (no olvidar que las competencias en cultura estan transferidas), no se elevó, como se pretendía en un principio, al Consejo de Ministros, y por tanto, no es, ahora mismo, más que intenciones... y buenas palabras. Son buenas palabras por que tratan, en 7 líneas principales (que iremos desgranando una a una en futuras entradas) los puntos esenciales que necesita el sector del arte contemporáneo:
  1. el fomento de la creación y el apoyo a los creadores
  2. la mejora de la situación socio-laboral de los creadores
  3. el fomento y reordenación del patrimonio artístico contemporáneo
  4. el apoyo a las plataformas para el desarrollo de las artes visuales
  5. el fomento de la acción exterior. Apoyo a la internacionalización del sector de las artes visuales en españolas
  6. el apoyo y desarrollo de la educación, formación e investigación
  7. la creación de nuevos públicos y fomento de las artes visuales como medio para la cohesión social
¿y que va a pasar ahora con este documento?

viernes, 10 de febrero de 2012

tiempos de mecenas?

¿Qué fue de aquella figura pequeñita que aparecía en algunas de las obras clave de la historia del arte? El llamado donante, que en otras palabras era el que había encargado la obra, había pagado al artistas, y en resumidas cuentas, ejercía de mecenas?


Crucifixión con Donante_1485_El Bosco


Estos días, la figura del mecenas vuelve a estar en boca de todos. La prioridad del MECD en este sentido es transparente. Sin embargo, ¿podremos ver a Botin retratado entre los personajes flotantes de Daniel Canogar, por ejemplo? o ¿qué significa eso de ser mecenas en el siglo XXI?


Vórtices_2011_Daniel Canogar

La ley de mecenazgo actualmente vigente, data de 2002, e incluye una serie de incentivos fiscales para que las empresas y particulares apoyen económicamente (o a través de donaciones, etc...) a una serie de instituciones (Fundaciones, ONG's...) o para una serie de medidas de rehabilitación, restauración, etc. de bienes catalogados como BIC, o listados como Patrimonio Histórico Español. Las nuevas propuestas del gobierno, aumentan estos incentivos fiscales ampliamente, e incluyen otro tipo de instituciones, además de los bienes declarados Patrimonio Inmaterial por UNESCO, como destinatarios de esos donativos.

En resumen, cualquier cambio a mejor de las medidas actuales, es positivo, incentivará en alguna medida que grandes corporaciones empresariales, apoyen economicamente instituciones como el Museo del Prado, el Teatro Real o el Instituto Cervantes. Pero no hay que confundir esta medida con la panacea, con la salvación en lo relativo a la situación económica del sector cultural, a la falta de financiación. El estado y los poderes públicos deberán velar por que esta financiación siga vigente, y se amplíe, intentando llegar a todos los ámbitos de la cultura y a toda la geografía española. Obviamnete a todos se nos ocurre que estas empresas preferirán aportar a instituciones y centros de Madrid y Barcelona, donde su dinero tendrá una rédito mayor en publicidad, imagen, etc...

Esto nos lleva a otro tema, el patrocinio, en el que la empresa, en vez de pagar cantidades astronómicas por un anuncio en página impar y a color en tal o cual revista, aporta ese dinero a un evento cultural para publicitar su marca, para llegar a su target y en resumen, para vender más.  Esta fórmula ha permitido la celebración de diversos eventos culturales, como el Beefeater In-Edit, el Notodofilmfest.com, Festival Jameson de Cine Destilado, o la programación musical de la Sala Heineken. Sin embargo tampoco parece la solución, por ejemplo, la sala anteriormente citada ha cambiado de nombre y de marca y de orientación hace poco tiempo, y muchos de esos eventos que están casi 100% financiados por marcas comerciales ven peligrar su continuidad por que, obviamente, lo que dichas marcas buscan no coincide con lo que los programadores quieren. Efectivamente, como se decía hace poco en unas jornadas sobre la gestión y la cultura, el mundo de la empresa y el mundo cultural, no se entienden, y para que el patrocinio funcione, ambos tendrán que ceder.






jueves, 2 de febrero de 2012

El ministro dice...

Hoy, tanto en el Canal Congreso como en el 24h, han retrasmitido en directo la comparecencia del Ministro Wert ante la Comisión de Cultura del Congreso de los Diputados. También, como ya es habitual, se ha podido seguir por twitter, algunos portavoces, como en el caso de UPyD o CC han ido tuiteando desde el congreso.

Había expectación por que era la primera vez que el titular de cultura iba a explicar o hablarnos de sus prioridades y líneas de trabajo para esta legislatura. Ninguna novedad y poca concrección a este respecto, a saber, industrias culturales / creativas, propiedad intelectual, mecenazgo y colaboración público / privada, y tauromaquia. Solo ha citado a instituciones como el Prado, o el Reina Sofía, así como sus avances en lo referente a financión propia, detallando que la autofinanciación ha llegado al 50% en el caso de El Prado.

Se puede resumir en los siguientes titulares, la defensa de la tauromaquia, anunciando ayudas para su promoción y difusión, confirmando la continuidad de las subvenciones al cine, otorgando la prioridad y celeridad a la puesta en marcha de la ley Sinde (a.k.a. Sinde/Wert), o alabando las futuras medidas de patrocinio y mecenazgo, aunque los portavoces de otros partidos han declarado sus dudas al respecto, recogiendo así la sensación del sector.

Algunos puntos que ha citado y sobre los que nos gustaría saber más, como una "nueva" Estrategia de Cooperación y Comunicación Cultural (entre comunidades autónomas), una Fundación en el Museo Reina Sofía, o la Ley de Biblioteca Nacional.

Ninguna referencia a la producción cultural de cualquier ámbito, (pero si de su internacionalización), ni al futuro de los centros e instituciones culturales actualmente en riesgo, ni de la relación de la cultura con la sociedad civil, ni de la protección profesional de los artistas, gestores, etc... Y a cuenta de que se le dan tanta importancia a las commemoraciones culturales???